2026中国广播电视精品创作大会4日在北京开幕。北京电影学院院长扈强现场受访时谈及影视中的AI创作表示，AI为创作提供新工具，却难以替代基于人与人情感的艺术表达。
作为近年来影视创作的焦点之一，AI赋能成为大会的话题。扈强当日说，AI的确在形式上能替代许多工作。他举例称，“万人的大场面不需要上万个人站在现场，很可能10个建模就够了”，但“真正需要表达情感的、要把作品主题思想传达给观众”的真人演员的表演绝难替代。“我们的表演创作像一个‘放大器’”，传递作者的思想情感，让观众产生共鸣，而共鸣是建立在人和人真正的情感交流之上。
扈强说， AI非常高效，但其始终是工具，“没有血液、没有体温，它的情感全部来自提示词”。
在扈强看来，AI对影视创作的介入是有益和必然的，认识到真人创作不可替代性的同时，也应加强对AI的使用能力。他介绍，北京电影学院从约三年前规划AI进入教学体系，把新技术与教学相结合，让学生在校期间接触行业所需。他强调，AI的使用建立在创作者和学生对于审美的认知、对美的创造上。
近来，包括《我的前半生》等中国内地多部经典剧集借短视频二创、网友玩梗再度走红。对此，扈强表示，这表明“优秀的作品是能够传承的”，审美是个轮回，随着时代发展和认知提高“螺旋式上升”，只要“垂直线”稳定，美的标准就不会变。
从《主角》秦腔带来的西北风貌，到《余红旧事》《蒸蒸日上》中的东北烟火，对于影视作品中地方题材的火热，扈强认为，地域符号不会天然带来关注，“一个故事的核心内容是最重要的”。语言和地域风格只是“外部的一种包装”，艺术创作最重要的是“规定情境”，即什么时间、什么地点发生什么故事，好作品往往最重要的是“戳中了观众的心”。
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